Per il ciclo di incontri collegato alla mostra “Tra le pieghe del Barocco” domenica 24 maggio, alle ore 20,30, al Circolo Aurora a palazzo Albicini in corso Garibaldi 80 a Forlì, è in programma: “Il Teatro che abbiamo in mente: la drammaturgia musicale barocca da una prospettiva forlivese”. Il ciclo è promosso dall’Associazione Nuova Civiltà delle Macchine con “Forlì per Giuseppe Verdi”, “Associazione Gabriella Poma” e “Società Dante Alighieri Forlì-Cesena”.
La conferenza sarà tenuta dal professore Filippo Tadolini del conservatorio Luigi Boccherini di Lucca. L’esecuzione musicale dal vivo è dell’ensemble barocco SìDar. L’ingresso è aperto a tutti. Ai relatori verrà donata la grafica a tiratura limitata di Silvana Cardinale, a cura di Davide Boschini. Oltre che in presenza sarà possibile seguire gli incontri indiretta streaming sul canale YouTube dell’Associazione Nuova Civiltà delle Macchine.
Agli albori di XVII secolo alcuni intellettuali italiani riflettono profondamente sulla rappresentazione scenica: si guardano soprattutto indietro e, nel desiderio di recuperare i fasti dell’antico, reinterpretano, ricercano, reinventano. L’opera in musica nasce così, come raffinato esperimento di corte nell’Italia protobarocca. Porta tuttavia in sé il seme di una vera e propria rivoluzione estetica che in pochi decenni ridisegnerà drasticamente l’intero orizzonte drammaturgico internazionale, divenendo emblema stesso dell’italianità artistica e del teatro così come ancor oggi lo “abbiamo in mente”: con questa espressione Fabrizio Cruciani indicava la sala “all’italiana”, non solo come forma architettonica per eccellenza dell’arte scenica, ma anche come idea stessa di teatro al di là degli spettacoli.
L’innovazione giunse poco a poco anche Forlì, incontrò il gusto del pubblico cittadino, mise le sue radici e ridefinì anche sul territorio il concetto di messinscena. Introdotta da Filippo Tadolini, l’esibizione del Sìdar Ensemble, formazione di giovani musicisti specialisti del repertorio barocco del primo Seicento, intende raccontare le origini dell’opera lirica e la conseguente trasformazione che sconvolse il mondo dell’arte performativa. Le voci di Elena Mascii e Margherita Pieri, la tiorba di Lisa Soardi e il cembalo di Giacomo Vignali, presentano un programma che illustra come il “nuovo” travolse lo spazio, la parola e la musica; come lamonodia divenne sovrana, il testo poetico irrinunciabile e l’emozione il fine stesso della rappresentazione.
