Venerdì 13 marzo alle ore 20,30 il Teatro Testori ospita “Every Brilliant Thing“, di Duncan Macmillan e Jonny Donahoe, nella traduzione di Michele Panella, con Pietro Mazzoldi e la regia di Angelo Facchetti. Lo spettacolo “Every Brilliant Thing”, prodotto da Teatro Telaio, è consigliato a un pubblico dai 14 anni in su ed è pensato in modo particolare per coinvolgere adolescenti e giovani spettatori, pur mantenendo una forza narrativa capace di parlare a tutte le generazioni.
Duncan Macmillan è un drammaturgo e regista inglese tra i più apprezzati della scena teatrale contemporanea. È autore di opere di grande successo internazionale rappresentate nei principali teatri europei e statunitensi, e ha co-creato nel 2020 la serie televisiva Trigonometry per la BBC. Every Brilliant Thing, scritto insieme a Jonny Donahoe, ha conosciuto numerose produzioni nel mondo ed è stato anche filmato per HBO e selezionato come “Critic’s Pick” dal New York Times. Una nuova trasposizione dello spettacolo, con Daniel Radcliffe (la star di Harry Potter) è prevista a Broadway all’Hudson Theatre nel marzo 2026.
Al centro della storia c’è una domanda semplice e universale: quali sono le cose per cui vale la pena vivere? Il protagonista inizia a interrogarsi fin da bambino, quando una situazione familiare complessa lo spinge a cercare un modo personale per reagire. Nasce così una lista di tutte le cose che rendono la vita degna di essere vissuta: piccoli dettagli, scoperte quotidiane, momenti felici, gesti inattesi. La lista comincia a sette anni e cresce con lui, accompagnandolo nell’infanzia, nell’adolescenza e nell’età adulta, fino a diventare un simbolico milione di ragioni per guardare avanti.
Il linguaggio è diretto, accessibile, vicino alla sensibilità dei ragazzi. La scrittura alterna ironia e profondità, evitando ogni forma di retorica e scegliendo invece il racconto personale e condiviso. Proprio per questo Every Brilliant Thing si rivela particolarmente adatto a un pubblico giovane: affronta temi legati alla crescita e alla complessità delle relazioni con delicatezza e autenticità, offrendo spunti di riflessione senza mai appesantire.
La messinscena rompe la distanza tra palco e platea. Gli spettatori non sono semplici osservatori, ma partecipano attivamente leggendo alcune voci della lista o dando voce ai personaggi che attraversano la vita del protagonista. Questo coinvolgimento diretto rende ogni replica diversa e crea un clima di ascolto reciproco, elemento fondamentale soprattutto quando in sala ci sono ragazzi e adolescenti.
Non è un caso che il progetto abbia messo i giovani al centro fin dalle sue prime fasi: il primo studio dello spettacolo ha coinvolto studenti delle scuole superiori e la produzione è stata sviluppata attraverso un continuo confronto con classi di diversi istituti della provincia. Anche la scenografia è stata realizzata in collaborazione con gli studenti del corso di Arti Creative del Canossa Campus di Brescia, a testimonianza di un dialogo concreto tra teatro e nuove generazioni.
